民族管弦樂《大河之北》的人文氣質(zhì)

 

　　中國(guó)當(dāng)代民樂創(chuàng)作在經(jīng)歷了一個(gè)世紀(jì)的借鑒與改良之后，正逐漸收回“西望”的目光，在重新審視自身傳統(tǒng)的蛻變中確立起一種新的品格。作為中國(guó)文化特有的聲音符號(hào)，如何在保有傳統(tǒng)音樂美學(xué)神韻的基礎(chǔ)上，跳脫原有的地域化、民間化的文化語境，使其成為記錄當(dāng)代國(guó)人情感與精神風(fēng)貌的一種具有現(xiàn)代意涵的世界性話語，依然是當(dāng)代音樂家不斷追尋的課題。在這方面，張千一的新作《大河之北》或能為我們帶來一些啟示。

 

　　一位作曲家成功的標(biāo)志之一，就是在多年的藝術(shù)淬煉中形成自己獨(dú)有的風(fēng)格。它或顯現(xiàn)于個(gè)性化的音樂語匯、偏愛的體裁題材，或隱含于獨(dú)特的文化訴求、美學(xué)意韻當(dāng)中，成為我們解讀其藝術(shù)創(chuàng)作的“關(guān)鍵詞”。屬于張千一的關(guān)鍵詞之一，當(dāng)是“言簡(jiǎn)意賅”——他善于通過高度凝練、耐人尋味的語匯來塑造個(gè)性鮮明的音樂形象。如寫意山水，寥寥數(shù)筆，意韻自在；又如五絕七律，短小精煉，回味無窮。

 

　　《大河之北》便是這一風(fēng)格的典型代表。開篇第一樂章《士——燕趙悲歌》，作曲家并沒有使用固有的音樂素材來彰顯河北特色，而是運(yùn)用自由十二音技法，創(chuàng)作了一個(gè)戲劇性主題。透過充滿現(xiàn)代感的音響，刻畫出燕趙大地慷慨悲壯的文化底蘊(yùn)，從而為整部作品涂抹上厚重的歷史人文色彩。第四樂章《大平原》堪稱現(xiàn)代氣息與民族風(fēng)味巧妙融合的典范。透過這一樂章的主題寫作，我們?cè)俅胃惺艿阶髑腋叱囊魳吩煨凸α?mdash;—通過調(diào)式交替的手法，為一個(gè)徵調(diào)式音階注入新的色彩，在不斷變換的光影色調(diào)中，將大平原的寬廣遼闊一覽無余地展現(xiàn)在人們面前。雖然類似手法在中外作品中并不鮮見，但張千一在音樂中所營(yíng)造的飛機(jī)航拍似的翱翔和鳥瞰，卻是只有沐浴在現(xiàn)代文明中的人們才能領(lǐng)略到的動(dòng)感與開闊。

 

　　《大河之北》對(duì)于民俗性段落、地域文化符號(hào)的詮釋，同樣表現(xiàn)出充滿藝術(shù)性、趣味性的想象空間。如第二樂章《趙州橋隨想》(二胡與樂隊(duì))中，作曲家不僅通過拱形曲式結(jié)構(gòu)來表達(dá)“橋”的意象，還將《小放?！贰端牧洹愤@兩首同為表現(xiàn)趙州橋但音樂性格相異的民歌并置使用，以增加音樂的色彩對(duì)比。同樣的思路延續(xù)到了第三樂章《回娘家》(吹打樂)、第六樂章《避暑山莊——普陀宗乘》中。這些傳統(tǒng)的音調(diào)擴(kuò)展與疊加，增加了音樂可聽性，也從敘事上拓展了民間音樂素材內(nèi)容表達(dá)上的單一性，使聽者獲得似曾相識(shí)又出乎意料的欣賞體驗(yàn)。

 

　　除了音樂細(xì)節(jié)上的匠心獨(dú)運(yùn)，作者在民族管弦樂隊(duì)的整體音響表達(dá)上同樣做出了諸多思考和嘗試。對(duì)于借鑒西方管弦樂隊(duì)結(jié)構(gòu)組建的現(xiàn)代民樂隊(duì)在表現(xiàn)力上的優(yōu)劣特點(diǎn)，張千一顯然有著深刻而清晰的認(rèn)識(shí)。因此，《大河之北》中，他充分運(yùn)用了規(guī)避與兼顧的原則——將音樂性格近似的樂器分組使用，讓音響存在沖突的樂器交替陳述，利用不同音區(qū)、不同語匯營(yíng)造音樂上的對(duì)比，等等。通過這些手法，有效地規(guī)避了民族管弦樂隊(duì)在音響上“不和諧”“不均衡”的問題，在凸顯樂曲交響性的同時(shí)，盡可能發(fā)揮每種樂器、每個(gè)聲部的個(gè)性特色。

 

　　真正具有深度的作品，除了給人以聽覺審美的愉悅和享受，更能引領(lǐng)人們進(jìn)入另一個(gè)思想維度，對(duì)作品表達(dá)的文化內(nèi)涵展開一種帶有浪漫色彩的想象和思考。張千一沒有從地域的概念上去詮釋“河北文化”的諸多方面，而是以一種富于歷史縱深感的、開放包容的文化觀去挖掘它的多重內(nèi)涵。第七樂章《關(guān)里關(guān)外塞外》中，作者有意將河北民歌《放風(fēng)箏》、東北民歌《正對(duì)花》以及蒙古族音樂素材熔于一爐，彰顯出河北地處北方多地域文化交匯點(diǎn)上的、交流融合的文化特質(zhì)，為整部交響樂畫上一個(gè)更加開放的句號(hào)。

 

　　近年來，中國(guó)的民族器樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元發(fā)展的態(tài)勢(shì)。有的選擇向外擴(kuò)張，通過與其他姊妹藝術(shù)表現(xiàn)空間的疊加為民樂發(fā)展開拓出新的場(chǎng)域，如近來風(fēng)行一時(shí)的“民族器樂劇”；有的選擇揚(yáng)長(zhǎng)避短，另辟蹊徑，充分張揚(yáng)民族樂器在藝術(shù)和文化表現(xiàn)力上的個(gè)性，如當(dāng)前以“學(xué)院派”為代表的方興未艾的民族室內(nèi)樂創(chuàng)作；還有一種就是選擇立足原地，繼續(xù)深挖，在現(xiàn)有的表現(xiàn)范式中探求更多的可能性。張千一的《大河之北》正是最后一種方向的代表。以往的同類題材作品，多是利用專業(yè)作曲技法對(duì)地方音樂素材進(jìn)行再加工。而這部由七樂章連綴而成的民族交響詩畫，通過對(duì)這塊土地歷史文化的回望與沉思、現(xiàn)實(shí)生活的描摹與刻畫、燕趙文化之精神氣質(zhì)的塑造與解讀，使作品從形式到內(nèi)容都彰顯出一種難能可貴的人文氣質(zhì)。

 

　　(作者為《人民音樂》雜志副主編)

 

　　張萌

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