今年兩會上，中國國家畫院院長楊曉陽在提案中提出，美術實踐類博士學位的設置，違反了藝術本體的發(fā)展規(guī)律，影響了美術專業(yè)自身的發(fā)展。從2000年開始，清華大學美術學院、中國美術學院正式招收美術實踐類博士，2003年中央美術學院、中國藝術研究院等單位也開始招收美術實踐類博士，十幾年過去了，美術實踐類博士數(shù)量已經(jīng)達到了一定的規(guī)模。“博士”一詞古已有之，但其意義與今天大不相同，在古代主要指博學之士，今天的“博士”更多是形式系統(tǒng)較為完備的學科學位，更重視的是專攻能力和研究深度。所授予博士學位者，是在某一專業(yè)領域有研究能力、建立成果的科研知識分子。雖然中國的現(xiàn)代教育體制主要是參考西方經(jīng)驗，但在西方的學科建設中，美術實踐類專業(yè)是不設博士學位的。美術實踐類博士在設立之初，就處于一種尷尬的境地，既沒有現(xiàn)成的成功經(jīng)驗可供參考，也沒有在制度和學理的基礎上有較為成熟的考量。因此，從設立之初到今天，質疑之聲一直不斷。那么，美術實踐類博士到底應該培養(yǎng)什么人才呢？是像目前學科設置中的博士學位一樣，在學術上有較深的鉆研能力，還是僅僅在實踐的繪畫中取得一定的成就？而現(xiàn)實的情況是，美術實踐類博士基本是以畫畫為主，由于時間和精力有限，在論文寫作和研究上注定難以顧及周全。同時，在當下，以美術博士為招牌的各種展覽也屢見不鮮，這也是美術實踐類博士屢遭非議的一個方面，以此為噱頭的各種活動，不僅不會讓人對美術實踐類博士形成良好的印象，反而會令人對當下的高校教育失去信任。本期時評特以“美術實踐類博士：為何屢遭非議？”為主題，邀請數(shù)名學者、批評家共同探討。

　　美術專業(yè)實踐類博士的設置是一個奇特的現(xiàn)象，我對此事一直質疑。實踐與理論研究分屬不同專業(yè)，實踐是充分發(fā)揮個性創(chuàng)作而非學術研究。設置實踐類博士對實踐類專業(yè)的地位不僅沒有提高，反而降低了。眾所周知，實踐是研究的根本和前提，理論研究的開展離不開對實踐的總結，總結其生產(chǎn)規(guī)律，為了下一階段的再實踐、再認識，沒有實踐就沒有認識。因此，實踐本應受到尊重，而現(xiàn)實卻是，我們忽視甚至否認了它的首要性和原創(chuàng)性。

　　放眼全球，為何其他國家的美術專業(yè)不設置實踐類博士？巴黎國立高等美術專科學校曾經(jīng)甚至連學士學位也沒有，但卻是世界一流。因為實踐創(chuàng)新并無規(guī)律可循，它在強調(diào)個性的前提下，打破規(guī)律，不斷創(chuàng)造，重視人的天賦，重視個性的發(fā)揮，更重視個人的天賦。而博士培養(yǎng)重視學術研究，需要綜合院校的多學科支撐，研究無數(shù)實踐個體的共性。我常將實踐與研究比作為一個曹雪芹與千千萬萬個紅學家的關系。沒有曹雪芹，哪來的紅學家？過往的經(jīng)驗告訴我們，實踐者即便沒有碩士、博士學位，一樣可以成為時代的最高峰，比如畢加索，或者中國的齊白石。

　　目前的教育部門沒有關注到美術實踐的特性，不尊重美術自身特點，以一般學科的方式對待這一特殊學科，直接導致一系列問題的產(chǎn)生，例如對實踐與理論研究重要性、首要性的誤判。之前美術理論專業(yè)有博士學位，而實踐類專業(yè)并沒有。在我看來，當下一部分人認為理論類博士高于實踐類碩士、理論類博導待遇必須高于實踐類碩導。這種觀點其實已經(jīng)出現(xiàn)了差錯。這個情況最早出現(xiàn)在清華大學合并中央工藝美院之后，清華大學研究類博導的待遇高于原中央工藝美院實踐類的碩導，于是，原中央工藝美院的實踐類碩導也被授予“博導”的頭銜，之后便開招博士，所招的博士往往也是以實踐為主，而學校卻以理論類博士的標準來要求他們，實踐類博導其實無法指導以理論研究作為任務的博士，無奈之下，必須委托理論類博導來指導實踐類博士進行論文寫作。最后，以論文研究為主的評判標準，使得實踐出身的博士往往不能合格。此后陸續(xù)招收實踐類博士的中國美院、中央美院和西安美院也相繼出現(xiàn)這類問題，最后有關部門認定實踐類博士可以創(chuàng)作和理論同時進行，但實踐出身的博導還是帶不了理論研究。在歷史上，像石濤、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、石魯?shù)热耍麄兝碚摵蛯嵺`都強，但在當下的高等教育體系里這樣的人又極少。因此，一些很有天賦的學生進入高校后，在理論研究上花費了大量的時間，而其理論的短板也并未從根本上得到解決，最后的結果必然導致理論做不好，實踐也沒做好。

　　同時，一些實踐類博士由于長時間的研究別人的共性，卻削弱了自身的個性，個性在成長的旺盛期受到壓制和忽視，經(jīng)過這一階段以后，考慮的共性多、個性少，于是出現(xiàn)了作品的千篇一律問題。導師如此，學生也是如此。此外，學校重視論文，人事部門評職稱以論文水平來衡量，受到忽視的是美術創(chuàng)作，惡果就是美術學院的創(chuàng)作水平越來越低，名畫家越來越少。一些畫家畫得好，最后就得離開學校來到創(chuàng)作單位，或成為自由藝術家。

　　也有學者提出折中的辦法：設置實踐類的博士，規(guī)定以實踐為主。我認為不能折中，以實踐為主，同時有理論研究的任務，這就是既要做齊白石，還要去研究，齊白石的晉升還要受別人的評判，那么齊白石能作為我們這個百年的大師與畢加索對話嗎？對于這一問題，我認為最根本的解決辦法就是，承認實踐類碩士的地位相當于理論類的博士，把實踐類的碩導待遇提高至理論類博導的水平。

　　當然，有人說中國這個百年實在沒有大師，拿齊白石湊數(shù)。說這話的人根本不懂中國的傳統(tǒng)文化，不懂藝術規(guī)律。中國傳統(tǒng)文化是世界文化藝術大家庭的尖端，它成熟最早、延續(xù)最長、文脈不斷，到現(xiàn)在仍然顯示出一種超時代性。要成為美術大家離不開創(chuàng)作實踐，創(chuàng)作不只是有知識就可以，還需要天分以及這個時代給它提供的自然生長環(huán)境，沒有創(chuàng)作的時代是沒有希望的時代。齊白石沒有受過本科、碩士以及博士的教育，但齊白石有生活、有傳統(tǒng)。近百年來的美術界，有主張中西結合的，也有主張全盤西化的，哪一人能超越齊白石？真正的大師是要扎根于民族土壤，學習民族傳統(tǒng)，扎根于現(xiàn)實的生活，齊白石是最好的例證。

　　中國美術有其自身的發(fā)展規(guī)律，近代以來的150余年，各種改良、融合、嫁接、接軌不斷上演，人數(shù)如過江之鯽，但沒有一個超過齊白石。為什么？因為齊白石是在中華民族的藝術土壤中，按照自身的藝術規(guī)律在成長，目不斜視，不受誘惑，才有可能自然發(fā)展成為大師。其受到畢加索、馬蒂斯的推崇，就是一個明證。那么，就齊白石而言，中國美術的創(chuàng)作實踐需不需要博士呢？

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